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Amores de Ganivet y su profesora de sueco (Helsinki, 1896)

Las mujeres son muy importantes en la enseñanza de idiomas extranjeros. Un ejemplo de esto es Ángel Ganivet (Granada 1965–Riga 1898), que juntó en su breve vida el interés por las mujeres y por las lenguas.

El 1 de febrero de 1896 Ganivet toma posesión como Cónsul de 2a. en Helsinki, capital del Gran Ducado de Finlandia, provincia del Imperio Ruso. Aburrido en su cargo, decide aprender idiomas con alguna profesora particular. Encuentra un anuncio en el Hufvudstadsbladet que dice: «Clases prácticas de alemán, inglés y ruso, a cargo de M. Bergmann, de soltera Djoakoffsky, Brunnsparken 22, llamadas entre las 4 y las 5 de la tarde».

La profesora resulta ser Marie Sophie (Mascha) Djakoffsky (1871-1934) viuda de Bergmann, de 24 años. Ganivet, 31. La conoce el 9 de marzo de 1896.

Carta a sus hermanos. Helsinki, 8 de marzo de 1896: «… estoy aprendiendo sueco, y después aprenderé ruso con una señora rusa (polaca) viuda de un alemán, tres francos cada lección, y además está casi enfrente de mi casa y no cuesta molestia ir».

Carta a Francisco Navarro y Ledesma. Helsinki, 10 de marzo de 1896: «A todo esto, el sueco marcha y la polaca resulta una hembrita que para amiga sólo no tiene precio».

Carta a Nicolás María López. Helsinki, 12 de marzo de 1896: «yo ya tengo una amiga, que es mi profesora de sueco, es decir, una joven rusa, hija de polaco y alemana, con la que sostengo ratos de conversación, y que resulta un tipo rarísimo comparado con nuestras mujeres- Es bellísima en su género rubio, pero más seria que «un chavo de especias».»

Escribe a sus hermanas en Granada en marzo de 1896: «Estoy aprendiendo sueco, y después aprenderé ruso con una señora rusa, polaca, exactamente, viuda de un alemán».

En mayo llega a Helsinki su pareja de hecho Amelia. Y Mascha está de viaje por Europa. Ganivet cultiva tertulias de mujeres para hablar de libros, pintura y para practicar idiomas. Con la pintora Hanna Rönnberg (a la que visitó Foxá en 1941 y que era su celestina para las cartas a Mascha), Ella Sahlberg o Ida Waeneberg y sus hermanas.

A finales de agosto de 1896 todo se precipita. Amelia descubre el retrato que Mascha le ha mandado y la lía parda. Nos han quedado 5 cartas de Ganivet a Ella.

Referencias
Cancionero a Mascha Diakovsky. La poesía en francés de Angel Ganivet. Traducción, edición crítica e introducción de Manuel García. Sevilla, Point de Lunettes, 2014.
Roberto y Marjatta Wis. Angel Ganivet in Finlandia: studio biografico e testi. Helsinki, Société néophilologique, 1988, 104 páginas. Libro seminal en italiano y francés publicado en Finlandia.
– «Mascha Diakowski, un retrato». 1997.
– Hagelstam, Wentzel (1863-1932). «Angel Ganivet. In memoriam». En Ateneum: internationell, illustrerad tidskrift för literatur, konst och spörsmål af allmänt intresse. 1899. Con Poemas de Pio Cid y artículos de Hombres del norte.
Wentzel Hagelstam. Personer och minnen. Helsinki, Söderström & Co., 1919. Cartas de Ganivet conservadas por Mascha así como poemas en francés.

Hélène Aperia-Meurling (1909-1986)

Hélène Maria Magda Lena Aperia-Meurling (Helsinki, 20 de marzo de 1909-Estocolmo, 21 de agosto de 1986) fue una poeta y pintora sueco-finlandesa. Casada con Per Meurling (1935-1939) durante los años de compromiso de la pareja, aportó una serie de ilustraciones alusivas a la guerra de España.

Se incluye un dibujo suyo de Isabel de Palencia en I dag Spanien (Svenska hjälpkommittén för Spanien, 1939).

Hizo la cubierta del libro de su marido Den blodiga arenan. En bok om det spanska kriget (Estocolmo, 1937), en el que se incluyen dos ilustraciones de sus óleos de guerra: España, oh madre, dónde están tus hijos y Europa.

Ingrid Garbo (1939-2017)

Olimpia Ingrid Garijo Garbo nace en Múnich el 14 de enero de 1939. Sus padres se fueron de su Alemania natal, con la pequeña Ingrid, a España en 1943. Más tarde, con la derrota de Alemania en la Segunda Guerra Mundial ella y su familia se trasladaron a Venezuela. En el país latinoamericano creció y se formó en Arte Dramático y compaginó sus estudios con la carrera de peritaje mercantil en la Universidad Central de Venezuela. Antes de cumplir quince años aparece en publicidad y debuta en el cine venezolano con la cinta Yo y las mujeres (1959). Iniciada la década de 1960, se instala en México, rodando tres películas como Ingrid Garbow.

Tin-tan, el hombre mono (1963; Ingrid Garbow)
– Las minas del Rey Salomón (1963)
Buenos días, Acapulco (1964)

Posteriormente se afinca en España y comienza a trabajar en el cine, pero sobre todo en el teatro. De la gran pantalla, pueden destacarse sus apariciones en comedias ligeras de la época del tardofranquismo, donde tiene ocasión de lucir sus encantos. Pero su mayor relevancia le llega a través de su trayectoria en el género de la revista, donde durante el período que abarca de mediados de los años 1960 a mediados de los 70 estrena numerosos montajes, especialmente de la mano del conocido empresario Matías Colsada.

Filmografía española (1967-1974)
En 1967 debutó en un film español con dirección de Manuel Summers, No somos de piedra (1967), con un Alfredo Landa, casado con Laly Soldevila, obsesionado con sus curvas mientras trabaja como criada. Estos papeles de «sueca» sexy deseada por los hombres fueron los más habituales en su corta carrera como actriz.

En 1969 hizo 6 películas. Fue su año más prolífico:

¿Por qué te engaña tu marido?, otra película de Manolo Summers con Landa como protagonista, en esta ocasión adaptando una novela de Wenceslao Fernández Flórez.
Mi marido y sus complejos, con José Luis López Vázquez. Hace de la chica de intercambio danesa Ingrid:

Turistas y bribones, historia de ladronzuelos dirigida por Fernando Merino con Arturo Fernández en el reparto. Un anticuario timador, una pareja de ladrones, una carterista y un seductor forman «El Cerebro», una banda de bribones con diferentes especialidades criminales que aspiran a dar el golpe de su vida. El líder tiene asignado un papel para cada uno, pero sólo él conoce el plan secreto.

Las panteras se comen a los ricos, adaptación de Miguel Mihura con el protagonismo de Fernando Fernán Gómez.

Matrimonios separados, comedia de Mariano Ozores en la que Ingrid interpretó a la amante de Cassen.
El señorito y las seductoras, película dirigida por Ramón Fernández con Arturo Fernández como “el señorito” del título.

En los años 70 siguió su carrera con eastas películas:

Enseñar a un sinvergüenza (1970)
¿Quién soy yo? (1970)
Simón, contamos contigo (1971)
Las ibéricas F.C. (1971)
En la película Dos chicas de revista (1972) aparece como Chuchi Vidal, primerísima vedette, eligiendo a las chicas del conjunto entre aquellas que no pueden hacerle sombra. Estereotipo de la vedette mediocre con temor a posibles rivales cuando el género de la revista estaba ya en profunda decadencia.

Una secretaria para matar (1972)
La mansión de la niebla (1972)

En 1973 formó parte de la elección de Miss España.

El gran amor del conde Drácula (1973)
El padrino y sus ahijadas (1974)

En 1974 se retiró definitivamente del mundo del espectáculo y se centró en sus hijos y en su carrera en TVE, supervisando la producción de especiales como Tip y Coll o festivales de la talla del Festival de Cine de Montecarlo. Debido a su trabajo se instaló en el principado durante su etapa en TVE.

Sueca bisexual necesita semental (Ricard Reguant, 1982)

Felipe es un hombre que ama a la vida, pero que por desgracia no puede saborearla en toda su plenitud ya que un accidente le tiene postergado en una silla de ruedas. Simona, su esposa, es una mujer joven y hermosa con grandes ansias de ser amada. Como Felipe no puede satisfacerla, se refugia en los brazos de la secretaria de su marido, una fascinante muchacha llamada Mirella.

Huenrigo

Fue un dibujante y versificador ocasional que publicó en Dagens Nyheter dibujos con rimas: el 7 noviembre 1936 sobre la querella de la Embajada, el 4 de mayo de 1941 sobre los toros y otra sobre la lengua española de 12 de diciembre de 1945, a raíz del Nobel a Gabriela Mistral. No sé quién se encuentra tras el seudónimo de Huenrigo (ni el de Higo).

Träd ut ur ditt hus, giv plats, ay, ay, ay,
giv rum för en landsmaninna.
Hon önskar sig ditt palats, ay, ay, ay,
och bjuder dig själv försvinna.
Kom ut i kvällen den skumma
och medhav därvid din gumma!
Ty här på din plats har satts ay, ay, ay,
en handfast kastilisk kvinna.

Bland Djugärdens trän hon står, ay, ay, ay,
på alla de vissna bladen,
och in i ditt fönster går, ay, ay, ay,
den bjudande serenaden.
Sä pådrag byxbenen tvenne
och giv ditt sovrum åt henne
som spansk kavaljer, señor, ay, ay, ay,
och bo på hotell i staden!

Sal de tu casa, hazme sitio, ay, ay, ay,
hazle sitio a una paisana.
Ella quiere tu palacio, ay, ay, ay,
y te invita a desaparecer.
Saca en la tarde la sombra
y lleva la vieja contigo!
Porque aquí en tu lugar está ay, ay, ay,
una castellana firme.

Entre los árboles de Djugärden, ay, ay, ay,
en todas las hojas marchitas,
y a tu ventana va, ay, ay, ay,
la serenata invitante.
Así que aprieta las perneras del pantalón
y dale tu dormitorio
como un caballero español, señor, ay, ay, ay,
y alójate en un hotel!

Por qué no le dieron a Miguel de Unamuno el Premio Nobel de Literatura en 1935

Unamuno fue nominado en 1935 por Esteban Madruga Jiménez y en 1936 por José María Ramos y Loscertales, Francisco Maldonado, José Camón Aznar y Manuel García Blanco.

A pesar de que en 1935 el Premio Nobel de LIteratura tenía tres candidatos de la talla de Miguel de Unamuno, G. K. Chesterton, y Paul Valéry, el premio quedó desierto. En 2001, la Academia Sueca publicó las deliberaciones de los primeros 50 ganadores, que incluían las opiniones sobre la candidatura de Unamuno para 1935. El jurado consideraba que uno de los defectos de Unamuno era que se trataba de «una persona demasiado segura de sí misma» [sic]. Y añadía:

Hay que leer sus obras despacio por su extrema profundidad y difícil comprensión. Además dificulta ese entendimiento las diferencias entre la cultura nórdica y la mediterránea, por lo que no recomendamos al candidato

Ya en 1928 Unamuno había sido propuesto por la Academia sueca, pero fue entonces el Directorio de Primo de Rivera quien se opuso, ya que Unamuno estaba desterrado debido a sus vitriólicas críticas al régimen.

Sin embargo, parece que los motivos de fondo fueron políticos. Unamuno había asistido al mitin de Falange el 10 de febrero de 1935 en el Teatro Bretón de Salamanca, donde había conversado amigablemente con los líderes del movimiento. La prensa y los mentideros dieron cuenta del coqueteo del filósofo con este partido en términos poco positivos. El azañista Roberto Castrovido lo denunció en el Heraldo de Madrid. Como afirma Francisco Blanco Prieto, autor de Miguel de Unamuno (Anthema ediciones), «si no hubiese asistido a aquel mitin le hubiesen dado probablemente el premio Nobel, pero después de aquello quedó estigmatizado».

A pesar de todo, el académico sueco Hjalmar Hammarskjöld se lamentó de la exclusión final del escritor español: «No elegirle es no cumplir con lo dictado por Alfred Nobel en su testamento». La situación política del siguiente año, con el estallido de la Guerra Civil, restó de nuevo impulso a su candidatura y le consagró definitivamente como un eterno aspirante.

Parece que el propio Unamuno intuía que su asistencia al mitin de Falange había influido en que no se le concediera el Premio Nobel de 1935, para el que había sido propuesto de forma insistente por diferentes instituciones españolas e hispanoamericanas. Al fin y al cabo, José Antonio Primo de Rivera admiraba profundamente a Unamuno, al que visitó en Salamanca, con cena posterior incluida.

Inga (Joseph W. Sarno, 1967)

Inga (1967) es una película sueca de explotación sexual de 1968 dirigida por Joseph W. Sarno. Al año siguiente, Sarno dirigió la secuela Någon att älska (La seducción de Inga, 1968).

Después de la muerte de su madre, Inga es enviada a vivir con su maquiavélica tía Greta, quien intenta convertirla en la amante de un hombre mayor rico para pagar sus deudas. El plan fracasa cuando Karl, el joven amante de Greta, se enamora de Inga y se escapa con ella.

Benítez Ariza conisdera a Sarno el Bergman del porno: https://caocultura.com/inga-cincuentenario-clasico-del-cine-erotico/:

Cincuenta aniversario del estreno de Inga (1968), la película con la que conocí la singular obra de Joe Sarno, primero director de películas eróticas con una certera carga psicológica y sociológica y luego —y eso fue lo que lo recluyó definitivamente en los circuitos marginales— estilizado pornógrafo. Cincuenta años después, esta obra maestra, infinitamente más recatada que Eyes Wide Shut, Lío en Río, Mulholland Drive y otros títulos que pueden verse sin problemas en cualquier canal de televisión, sigue inapelablemente recluida en los circuitos marginales. Y es una pena, porque esta intriga sexual, situada en ambientes liberales ma non troppo y no demasiado complaciente con los valores de la recién llegada desinhibición en las costumbres, no es sólo una excelente película, sino también un hito en lo que podríamos denominar la cultura pop, a la que dirige una curiosa mirada entre fascinada y analítica. Una pena que no sea todo lo conocida que merece.

Después de 1968, la obra de porno suave de Sarno «was divided between films produced in the United States and films produced in Europe, principally Sweden, Germany, and Denmark. Many of Sarno’s European features were made with American backing. In Europe, he was known for having worked with actresses Marie Liljedahl, Christina Lindberg, Helli Louise, and Marie Forså».

Con el seudónimo de Lawrence Henning, y producida por Sture Sjöstedt, Sarno hizo en 1978 Fäbojäntan (La pastora), película porno ambientada en Dalarna. Se rodó en Skattungbyn en las afueras de Orsa, y se proyectó por primera vez en Orsa en septiembre de 1978, y luego tuvo su estreno sueco en el teatro pornográfico Fenix ​​​​en Estocolmo el 25 de septiembre de 1978. La secuencia de tocar el cuerno y la escena de la masturbación con una salchicha de Falun son ejemplos del porno bizarro sueco. La banda sonora de la película incluye la tradicional «Äppelbo gånglåt»».

Documental: The Divine Joe Sarno (2012).

Manuel Orbea y Biardeau (1929-1958)

Manuel Orbea y Biardeau (Eibar, 1894-Madrid, 1984) quedó en sus años mozos contagiado del “virus” del atletismo 1. Su carrera diplomática le tuvo muchos años alejado de Bilbao, porque desde que, una vez ingresado en el Cuerpo Diplomático, fue destinado como vicecónsul en Alejandría, en 1920, recorrió muchos países en misiones diplomáticas de importancia, principalmente como consejero económico en importantes Embajadas.

Llega a Gotemburgo como cónsul en 1929. Se casa en 1930 con Sigyn Nanna Kerstin Brynolf (Gotemburgo, 1911-Oslo, 1993). El 12 de septiembre de 1931 nace en Estocolmo su hija Dolores Felisa Lolo Orbea Brynolf, donde es agregado comercial (II República). 2.

El 9 de octubre de 1932 su mujer y su hija naufragan a borde del barco noruego Charente, al chocar con el Afric Star en el Canal.

Guerra Civil
Desde el primer momento, estuvo al servicio de Franco. El 31 de julio de 1939 se publicó en el BOE su nombramiento como «agregado comercial» de primera clase en la Legación de España en Estocolmo. Ante los españoles republicanos refugiados en Suecia -a algunos de los cuales ayudó- se presentaba como «liberal y republicano». Así lo veía el nacionalista vasco Lizaso en 1946.

Estuvo en el puesto hasta 1958.

  1. Y no solo se contagió él, sino que contagió a los demás. Y de ello puede dar fe la “dinastía de los Iguarán”. TACK, seudónimo de Manuel Orbea y Biardeau (1920, 6 de enero). Autor de Concursos atléticos (saltos y lanzamientos) (Lib. Sintes, Barcelona, 1919).
  2. Dolores se casará en 1953 con el arquitecto Guillermo Schöbel Ungría (Madrid, 1920). Hijos: Christina Schöbel Orbea (Madrid, 1955), Anna Schöbel Orbea. Textilrestauratör (1956), Maria del Mar Schöbel Orbea. Sekreterare (1961) y Natalia Schöbel Orbea. Läkare (1968)